Выставки в Москве: наши рекомендации для праздничных каникул

Не сидите дома! Праздники — это пауза в привычном ритме, возможность перезагрузиться и увидеть что-то новое. Мы составили подборку выставок, которые станут идеальным культурным сопровождением этих дней. Погрузитесь в мир искусства, откройте для себя новых авторов или встретьтесь со старыми мастерами.

Государственная Третьяковская галерея представляет выставку «Архетипы авангарда», предлагающую по-новому взглянуть на русский авангард, соединив искусство с популярной психологической теорией 12 архетипов: Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец, Шут. Архетипы обуславливают ценности человека, его модель поведения, восприятие мира.

Выставка открывает международный музейно-выставочный цикл «Наследие эпохи», посвящённый творчеству живописцев, которые во многом определили развитие национальных школ живописи бывших советских республик.  Являясь признанным классиком советского изобразительного искусства, художник оказал колоссальное влияние на развитие белорусской школы живописи второй половины ХХ века.

Путь саратовских художников — от знаменитых объединений «Голубая роза» и «Алая роза» к радикальным новациям эпохи авангарда, проектам советской фрески и поискам новой картины 1930–1950-х. На выставке представлено более двухсот живописных, скульптурных и графических работ собранных по всей стране. 

Проект обращается к теме экзотических животных в творчестве европейских художников разных времен: Альбрехта Дюрера, Джованни Баттисты Пиранези и других. Выставка объединит произведения XVI–XX веков из собрания Пушкинского музея: графику, живопись, декоративно-прикладное искусство и видео-арт. Многие работы покинут запасники музея и будут показаны широкой аудитории впервые.

В экспозиции представлены как ранние работы художника, так и его наиболее известные произведения 1950-х годов: иллюстрации к детским книгам и карикатуры для сатирических журналов. 

В 2025 году исполняется 100 лет со дня рождения мастера, и эта масштабная экспозиция станет логичным завершением празднования 80-летия Победы, подчеркивая вклад Неизвестного – фронтовика, офицера и кавалера боевых наград – не только в искусство, но и в историю страны.

Му Кэ — почётный академик Российской академии художеств и директор Международного художественного института при Харбинском педагогическом университете. Экспозиция создана совместно с Международным художественным институтом при Харбинском педагогическом университете. Тема выставки — осмысление категорий времени и пространства через живопись, а также диалог художественных традиций Китая и России. 

Дмитрий Краснопевцев — один из лидеров неофициального искусства. Художник-философ, мистик, символист, творчество которого противостоит суете и спешке современного мира. Жанр натюрморта стал для него символом абсолютной, метафизической остановки времени. Он называл свои композиции «метафизическими натюрмортами» и осмыслял в них онтологические категории: жизнь, смерть, время, вечность.

Текстильные экспонаты рассказывают, что связывает индийское ткачество с мировой модой или, к примеру, ивановский краснофонный ситец с прет-а-порте. Семь залов выставки посвящены истории хлопка, шелка, шерсти, а также вышивке, окрашиванию, орнаментам и, конечно, сари. Кураторы постарались выяснить, как индийские ткани влияли на мировую моду и как традиционные узоры, символы и коды интерпретировались в массовой культуре ХХ–ХХI веков.

На выставке представлено более 200 экспонатов из фондов музея и частных коллекций. Среди них — произведения художниц Абрамцевского круга, авангардисток Ольги Розановой, Варвары Степановой, Людмилы Маяковской, работы советских художниц Натальи Данько, Веры Мухиной, Лины Телегиной, Светланы Усовой, Галины Балашовой и других. 

На выставке представлены жанровые фотографии из музейных фондов, запечатлевшие жизнь города и горожан конца XIX — начала ХХ века. Экспозиция, вдохновленная самым известным произведением о столице — книгой «Москва и москвичи» писателя и журналиста Владимира Гиляровского, покажет оживленные московские улицы, площади и рынки, а также жителей за их привычными делами.

Выставка посвящена содружеству конструктивистов из Объединения современных архитекторов (ОСА). Экспозиция рассматривает конструктивизм не как «стиль», а как систему профессионального мышления и проектирования. 

Экспозиция знакомит посетителей с городами Русского Севера, Сибири и Дальнего Востока, их историей и традиционными народными промыслами.

Гослитмузей представляет выставку к 160-летию первого издания «Приключений Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэрролла. Проект продолжает серию экспозиций в Доме И.С. Остроухова, объединенных концепцией «игры в героя», и раскрывает удивительную судьбу легендарной сказки в России. 

Вторая персональная выставка московского художника Льва Повзнера. Экспозиция охватывает последние 25 лет творчества художника и объединяет его ключевые серии конца 1990-х — начала 2020-х. В них Повзнер играет с двуликими персонажами и структурами: лица сливаются с пейзажами, интерьерами и перетекают друг в друга. 

Экспозиция построена на материале из коллекции Музея Востока и знакомит посетителей с балийской живописью периода 1930–1970-х годов.

Впервые в одном пространстве будут собраны около 300 уникальных экспонатов, раскрывающих многовековую магию театра — от сакральных ритуалов до ярких народных представлений. Гости увидят костюмы пекинской оперы, японские маски, кукол индонезийского теневого театра ваянг и редкие предметы из частных коллекций.