Неделя дизайна в Чиангмае

В рамках программы по развитию глобальной карьеры в креативных индустриях HSE Creative Career при поддержке Института развития креативных индустрий НИУ ВШЭ было организовано участие Школы дизайна НИУ ВШЭ в Неделе дизайна в Чиангмае, Таиланд.

Чиангмай, включенный ЮНЕСКО в список городов креативных индустрий, объединил международных специалистов, чтобы продемонстрировать лучшие практики и найти новые направления для развития креативной экономики. Впервые в истории фестиваля представлен стенд, посвященный современному российскому дизайну. Девять дней программы, насыщенной лекциями, мастер-классами и авторскими экскурсиями по выставке были построены вокруг работы с культурным наследием, актуальными дизайн-практиками, локальным брендингом, а также поиском синергии в объединении традиционных техник и современных тенденций.

НИУ ВШЭ на стенде представляла Мария Степанова, руководитель направления «Предметный и промышленный дизайн» в Школе дизайна, эксперт лаборатории устойчивого проектирования. Школа дизайна представила на выставке серию работ выпускников, представляющих спектр работы с материалами и визуальной эстетикой и демонстрирующих сильный концептуальный подход. Экспозицию составили изящные подсвечники из стекла бренда Peche авторства Дарьи Сотниковой, интерьерный декор, вдохновленный физическими явлениями от бренда Chronon Дмитрия Черемовского, акссессуары для дома в диджитальной эстетике от бренда xiv.obj Бориса Гладышева и платок с авторской иллюстрацией Александры Ереминой. Особой точкой притяжения стала коллекция мерча, посвященная 13-летию Школы дизайна с ироничными цитатами -- воспоминаниями с самого первого просмотра. 

На стенде организаторов -  Российско-таиландского делового совета также были представлены более 20 современных российских брендов. В том числе по приглашению Института развития креативных индустрий НИУ ВШЭ были показаны предметы из коллекции Гусевского хрустального завода – одного из наиболее успешных российских брендов, который показал путь возвращения хрусталя из небытия и бабушкиного серванта в статус востребованного и статусного объекта. Коллаборации с современными художниками, дизайнерами и модельерами, последовательная работа с выстраиванием платформы бренда, популяризация истории, мастеров, техники, грамотный маркетинг – все это превратило завод и его продукцию в настоящий бренд культурного наследия, популяризирующий и предметы производства, и территорию – Гусь-Хрустальный. История возрождения этого промысла, стратегия работы, которую в течение многих лет реализовывала Елена Усенко – это один из лучших примеров того, как истории и традиции дают мощный импульс для сильного бренда. Именно такой подход позволяет решать не только бизнес-задачи самого производства, но становится драйвером развития креативной экономики в регионе: повышает популярность территории, способствует привлечению туристов и, что не менее важно, повышает привлекательность работодателя, формирует основания для удержания лучших кадров на местах. 

В этом году при поддержке завода запущена программа СПО, которая в отличие от многих, сохранившихся еще с советского времени программ подготовки, действительно пользуется популярностью и является программой первого выбора абитуриентов. И в этом, как отмечает заместитель директора Института развития креативных индустрий Наталья Логутова, также отражается воздействие стратегии развития завода – внятная траектория дальнейшего трудоустройства по профессии и участие в создании востребованного и статусного бренда делают такое образование привлекательным. Кроме того, стратегия работы, которая подразумевает исследование традиций, понимание локальных технологий и практик, изучение специфики региона: истории, культуры, искусства, архитектуры, природных ресурсов, не говоря уже о выдающихся личностях – также основа современного проектно- и локально ориентированного образования в креативных индустриях. При поддержке Школы дизайна развивается цифровая эко-система DAFES --  сообщество дизайнеров, представителей современного искусства, моды, образования и предпринимательства, одной из важных частей общей платформы является ресурс «Креативный город» – проекты, связанные с локальной идентичностью: территориальным брендингом, сторителлингом, промыслами и ремеслами. 

Сегодняшний курс в сфере креативных индустрий — это разворот от глобальных брендов к возвращению «локального». В центре внимания оказываются культурные ресурсы регионов и их внутренний потенциал: именно они помогают бережно выращивать творческие сообщества, открывать новые рынки и строить долгосрочные стратегии развития, опирающиеся на особенности конкретной территории. Эти тенденции характерны не только для российского рынка, решающего стратегические вопросы развития креативной экономики с планами по увеличению доли ВВП до 6% к 2026 году и далее до 2030.

По наблюдениям Марии Степановой, обращение к локальной истории и культуре, поддержка локальных производств и сообществ, работа с наследием и идентичностью, которая позволяет создавать востребованные и качественные бренды «с историей» можно наблюдать и как международную тенценцию: «Обсуждая программу для презентации на неделе дизайна, мы формулировали для себя работу с локальными брендами, с брендами культурного наследия как основной фокус, и с радостью обнаружили, что пригласившие нас коллеги из Российско-таиландского делового совета также в основу концепции стенда России положили идею картирования дизайна страны. Уже непосредственно на Неделе дизайна мы убедились, что тема востребована - большинство участников так или иначе обращались к локальной идентичности, показывая, как разнообразны способы, которым дизайн может работать с наследием и традицией, сохраняя современное качество и привлекательность для целевой аудитории, актуализируя через то, что становится востребованным брендом, и интерес к месту происхождения, к истории и культуре, к национальным особенностям».

Особенность недели дизайна в Чиангмае – большой упор на работу с локальными техниками и материалами, крафт, исследования в области экологичного дизайна, апсайкл и создания новых материалов. Причем это видно как по проектам локальных дизайн-студий и спецпроектам фестиваля, так и по ночному рынку и тому, что продается на прилавках магазинов. Организованы и отдельные деревни, где можно самим попробовать гончарные техники и окрашивание тканей соками растений и деревьев, много натуральных материалов и экспериментов над созданием новых (например, на фото есть  образец плитки с разноцветными палочками – отходами от производства изделий из стекла). Особое внимание отводится ароматам как бренду страны и как важному полю для разработки и исследования. 

Отдельно хочется отметить проекты:

1. Kalm Village

Kalm Village — это центр искусства, ремесел и культуры в самом сердце Старого города Чиангмая.  В деревне Калм исследуют разнообразные художественные, культурные и исторические темы, где наследие и инновации переплетаются. Посредством архитектуры, предметов искусства, еды, архивов, мастер-классов, динамичных выставок, программ резиденций, мероприятий и дискуссий центр способствует развитию понимания и оценке искусства, ремесел и культуры в различных аспектах.

2. Pern Baan и его пример работы с Upcycle через сотрудничество с ремеслом

В рамках Недели дизайна в Чиангмае американо-тайский бренд PERN BAAN представил междисциплинарную выставку, посвященную техникам лаковой росписи и экспериментам в мебели. На экспозиции исследуется, как традиционное ремесло может быть интегрировано в современный дизайн. Местный художник из Ланны, Наттапон Промнуан, декорирует мраморные лампы PERN BAAN лакированными узорами, сочетая древние традиции с современными формами. Бангкокская студия COTH Studio представила свои последние работы, в которых тутовая бумага и лак объединены в инновационных проектах.  Суманаця Вохарн, исследовательница и художница из Университета Чиангмая, представила коллекцию скульптур, основанных на ее академических и практических исследованиях. Эти проекты подчеркивают важность и потенциал тайского лака как средства для художественных инноваций.

3. Стенд Китая, представлявший трансформацию классических техник в современный дизайн. Любопытно, что вся застройка была выполнена из гофрокартона. 

Отдельное внимание в рамках фестиваля уделялось Коллекционной игрушке как нише креативных индустрий, объединяющей дизайн, арт, CG и ручную роспись. 

Мария Степанова рассказала о своих впечатлениях: «Фестиваль посетила аудитория из разных стран, поэтому я показывала разные возможности, которые дает ВШЭ, в том числе по монетизации своих творческих проектов через цифровую платформу. Подчеркивала междисциплинарный опыт студентов, вдохновляла примерами историй успеха и смелыми проектами на тему переосмысления промыслов, предметного дизайна, и направлений креативной индустрии, которые мы развиваем.

В рамках мастер-класса участники создавали иллюстрации и публиковали их на платформе artz.work, после чего получали готовый печатный интерьерный постер со своей работой. На мастер-классе особенно удивила работа одного мужчины из Азии, он рисовал в неожиданной технике. Многих гостей удивляла наша демократичная атмосфера и гибкий подход в обучении, что студенты могут попробовать себя в разных ролях независимо от выбранного направления и что среди преподавателей много молодых профессионалов.

Лично мне больше запомнилось, что по отзывам в городе очень не хватало именно интеллектуальных мероприятий, больше ярмарочные форматы, музыкальные и гастрофестивали, спорт, а живых лекций и образовательного контента крайне мало. Поэтому аудитория была очень отзывчивой и многие сказали, что вдохновились на собственные проекты. Меня поразила территория студенческого кампуса Университета Чиангмая. Формат кампусов в целом не очень распространен в России и в один из дней мы специально поехали посмотреть, как организована жизнь там. Это оказалась огромнейшая территория с озером в центре, тропическими птицами, кафе, лабораториями по разным направлениям и уличными столами для шахмат».