Шестидесятники в фокусе: главные весенние выставки нонконформистов

Сегодня художники-нонконформисты не только лидируют на арт-рынке и бьют аукционные рекорды, но и активно заполняют выставочные пространства. Этой весной в столице проходит семь значимых выставок, посвящённых нонконформистам — от масштабной ретроспективы Валерия Юрлова в Новой Третьяковке до камерной выставки забытого гения Марлена Шпиндлера.

Юрий Злотников (1930–2016) — ключевая фигура послевоенного искусства. Его абстракции из знаменитой «Сигнальной системы» сегодня выставляются в Третьяковке и на «Винзаводе». Новый проект, созданный при поддержке галереи pop/off/art, раскрывает междисциплинарность его творчества, сопоставляя работы Злотникова с экспериментами в музыке, анимации и архитектуре. «Вперед, к Злотникову!» — это новый взгляд на наследие художника через взаимодействие с произведениями других отечественных и зарубежных авторов.

«Идея заключалась в экстраполировании проблематики «Сигналов» на нужды индустриализации того времени — проект обращался к ментальному состоянию человека в момент производства. Подобно психотехническим экспериментам русского авангарда, он должен был помогать рабочему настроиться на производственный процесс в заводских цехах, школьнику — на восприятие и усвоение учебного материала в классах и так далее. Однако позже Злотников охладел к дизайну и разочаровался в его потенциале. По свидетельству Александра Злотникова, Юрий Савельевич утверждал, что обыденность вредит восприятию искусства: если рабочий будет каждый день видеть рядом со своим станком стенную роспись, то, скорее всего, перестанет ее замечать», — отмечает куратор выставки Никита Спиридонов.

Галерея pop/off/art представляет персональную выставку «Свечность» Евгения Михнова-Войтенко (1932–1988), ключевой фигуры ленинградского андеграунда 1960–1980-х годов. Название проекта отсылает к фразе художника «свечность человеческая», сформулированной Михновым в процессе работы над серией «Люди-свечи» (1960-е). Персональная выставка Евгения Михнова-Войтенко объединяет более 30 графических работ.

Ретроспектива, объединившая свыше 150 работ из собрания Третьяковской галереи, самого автора и частных коллекций, демонстрирует многогранность метода Валерия Юрлова и цельность его художественного мышления — от ранних работ, вдохновленных Матиссом и Пикассо, до поздних абстракций. Особое внимание уделено серии «Пары форм», созданной под влиянием природы Абхазии: в ней сталкиваются геометрия и органика, статика и движение.

С 28 марта по 25 мая 2025 года в Музее Вадима Сидура пройдет проект «Время цветенья» — первый в серии временных выставок этого года, сквозной темой которого станет метафорический образ цветущего сада как потерянного и обретенного рая. Экспозиция объединит скульптуры и графику Вадима Сидура различных периодов его творчества и художественные работы из коллекции Московского музея современного искусства. Центральная тема — двойственность жизни и смерти, выраженная через образ цветущего сада.

Новая выставка Центра Вознесенского познакомит зрителя с историческиим и эстетическиим контекстом «Тёмной Оттепели»: проявит специфический тёмный художественный взгляд на городские сумерки и метафорику литературы беспокойного присутствия. Экспозиционные залы приглашают совершить прогулку по ночным пустым улицам, заглянуть в рюмочную и небольшой склеп и даже приобщиться к духу горных восхождений, совершаемых далеко за пределами городского пейзажа.

«Представьте, что двигаетесь по улице, где еще несколько часов назад всё расцветало красными флагами города, а сейчас — глубокий вечер, из освещения — только мерцающая лампа фонаря, вдоль улицы тянется угрюмый забор, дома смотрят на вас чёрными пустыми окнами. Вдруг в далеке задвигались тени, горят сигаретные огоньки, раздался глухой смех. Вы оглядываетесь, улица пустая — только вы и чёрное пятно группы людей впереди. Может быть, это друзья ваших соседей вышли покурить на улицу или работяги после сабантуя никак не разойдутся? А может быть, это группа аспирантов вышла на улицу после неформальной беседы с отцом советской школы медиевистики Ароном Гуревичем? С небольшим промедлением вы делаете шаг навстречу неизбежности и вдруг обнаруживаете себя на линогравюрах Владимира Ковенацкого, с предельной точностью изобразившего этот не поддающийся обычному глазу пейзаж. В его работах мы заглядываем в щель между мирами, однако по-прежнему чувствуем почву под ногами — тёмный и искрометный юмор художника. Мы будто открываем журнал “Крокодил”, изданный после Апокалипсиса. Тёмная Оттепель темна как этот грозящий катастрофой переулок. Но темна она и потому, что речь идет о вещах неявных, малопонятных. Мы погружаемся в густую ночь человеческой души, к источнику мирового хаоса, и приглашаем вас опуститься туда вместе с нами», — прокомментировал выставку Дмитрий Хворостов, куратор выставочных проектов Центра Вознесенского.

Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова». Коллекция современного искусства Антона Козлова начала формироваться в 2019 году, и построена она, по признанию коллекционера, на «симбиозе любви и аналитики». Это систематизированное собрание работ музейного уровня, за которым стоит серьёзная научная работа. Сам коллекционер, развивая собрание, соединяет научно-исследовательскую деятельность с популяризацией творчества художников и современного российского искусства. В социальных сетях коллекции еженедельно публикуются видео бесед коллекционера с художниками, искусствоведами и кураторами. К запуску готовится сайт коллекции с оцифрованными произведениями в сопровождении научных аннотаций.

«Предметы искусства моей и любой коллекции требуют глаз, слов, споров, выставок, обсуждений — им нужна жизнь», — подчёркивает коллекционер.

Музей нонконформизма представляет масштабный и многочастный выставочный проект, который позволит проследить пути развития творчества художников-нонконформистов начиная со второй половины 1950-х до 1990-х годов. Первая часть проекта — «Пробуждение» — посвящена периоду формирования ведущих мастеров поколения шестидесятников. Выросшие в глубокой культурной изоляции, не имевшие возможности изучать работы своих зарубежных коллег, они интуитивно создавали новый художественный язык, отличавшийся ярким индивидуализмом и в то же время отвечавший духовным запросам своего времени.

Основательница Музея нонконформизма Надежда Брыкина отобрала для выставки «Пробуждение» более сотни работ шестидесятников из своего собрания. Это ранние произведения, в которых отражены становление («пробуждение») и творческие поиски шести выдающихся мастеров: Владимира Андреенкова, Игоря Вулоха, Юрия Злотникова, Алексея Каменского, Марлена Шпиндлера и Валерия Юрлова. Также в экспозиции представлено по одной работе Владимира Яковлева («Композиция», 1954) и Анатолия Зверева («Портрет директора Дома культуры», 1959).

«Индивидуальность, несгибаемость, борьба за свои принципы и за ощущение творческой свободы — вот качества, которые я ценю в художниках той эпохи», — подчёркивает Надежда Брыкина.

Автор: Елизавета Менделеева