Narva: Точка роста

Фото: из личного архива Данила Попова
Фото: из личного архива Данила Попова

Переход из статуса независимого музыканта в артиста мейджор-лейбла - это всегда перезагрузка. Для Данила Попова, студента профиля «Управление в аудиовизуальных индустриях» бакалавриата «Управление в креативных индустриях» Института развития креативных индустрий НИУ ВШЭ, выступающего под музыкальным псевдонимом Narva, подписание контракта со «Студией Союз» стало не только важным шагом в карьере, но и точкой внутреннего роста. В этом интервью Данил рассказывает, как вера со стороны легендарного лейбла помогла ему поверить в свои силы, выстроить целостный визуальный мир и с фокусом взяться за свой амбициозный проект - сагу «Стекло». Что значит для артиста стать частью большой системы и как при этом не потерять свой уникальный голос — читайте в нашем материале.


— Расскажи о лейбле, с которым ты подписал контракт.

— Я в лейбле «Студия Союз». Это мейджорный лейбл, и, на мой взгляд, один из самых легендарных в России. Он выпустил огромное количество талантов, великих артистов, которых мы знаем и слушаем по сей день. Люди в «Студии Союз» десятилетиями накапливали опыт и, безусловно, заняли лидерскую позицию в индустрии.

— Как ты решил подписать контракт с лейблом? И как ты его выбирал?

— Как я уже рассказывал в прошлом интервью, я начал работать над своим проектом — альбомом «Стекло». Было решено выпускать его частями, сингл-треками, для того чтобы мой образ, нейминг и музыка развивались уместно в современных реалиях: для музыканта, который еще не вышел на масштабный рынок. 

Проект «Стекло», иногда я называю его красивым словом «сага», состоит из 10 треков, которые связаны одной историей, но это синглы, Поэтому «Стекло» - это не альбом, а проект.

Раньше для меня не имело большого значения, есть лейбл или нет. Но когда я начал писать «Стекло» еще в Красноярске, я загорелся идеей попасть в лейбл и работать над продвижением и творчеством вместе с командой. Я даже пообещал себе, что выпущу свой проект из 10 треков только на лейбле. И я безумно рад, что моя первая песня уже вышла на лейбле «Студия Союз».

Многие артисты относятся к подписанию контракта с лейблом немного негативно или нейтрально. Но я всегда относился к этому более, чем положительно. Всегда есть люди умнее тебя. Команда может помочь с развитием в музыке, с образом, с продвижением. Или даже с восприятием и пониманием индустрии. Потому что люди в этом варятся, у каждого из них есть свой жизненный опыт, о котором ты либо можешь мечтать, либо, наоборот, надеешься, чтобы с тобой этого никогда не произошло.  Поэтому я себе пообещал, что мой альбом выйдет на музыкальном лейбле и никак иначе. Мне очень нравится создавать свой музыкальный мир, и я рад, что я буду делать это с классной командой.

— Твой образ Narva всегда был продуманным и целостным. Изменился ли подход к визуальной составляющей (обложки, клипы, фото) после подписания контракта?

— Мне очень приятно слышать, что мой образ продуман и целостен. Я надеюсь, что это так, но, безусловно, считаю, что есть куда стремиться. Особенно к улучшению собственного восприятия: Кто я? Какой я человек? Что хочу сказать миру? Как можно улучшить мои работы?

Мой подход изменился с момента подписания контракта. Появилось столь необходимое чувство для творческого человека — в тебя поверили. Взяли твою музыку и тебя самого на крупный лейбл. Эта вера для меня очень много значит. 

Мой образ начал обрастать определенными айтемами. Я стал глубже погружаться в то, что хочу сказать. Вера в меня со стороны лейбла заставила и меня самого поверить в свои силы: «Я артист крупного лейбла, пора соответствовать». Поэтому все — фотографии, образы, обложки — стало работать в унисон.

Я хочу соответствовать тому, кем уже являюсь. Музыка — это не моя работа, это моя жизнь. И я хочу эту жизнь улучшать, а значит, становиться лучше как человек, как артист и как автор.

— Чувствуешь ли ты разницу в восприятии тебя как артиста со стороны окружения, коллег или музыкального сообщества после подписания контракта с лейблом? Появилось ли ощущение, что к твоему творчеству стали относиться по-другому?

— И да, и нет. С одной стороны, теперь я могу называть себя артистом, музыкантом, композитором, кем угодно, потому что я имею на это полное право. Я много работал и добился чекпоинта, о котором мечтал. Если бы я вернулся в прошлое, в Красноярск, и рассказал себе об этом — я бы просто с ума сошел.

Но мои близкие относятся ко мне так же. Для них я всегда Даня Попов — человек, который горит музыкой, и у него просто получилось сделать очень важный шаг в жизни. 

Что касается музыкального сообщества, я не думаю, что что-то изменилось. Сообщества существуют для поддержки, это общее увлечение. Если к моему творчеству и стали относиться серьезнее, то не потому, что я на лейбле, а потому, что я сам поднял планку качества. Отношение окружающих изменилось, потому что изменилось мое отношение к самому себе. Я стал гораздо больше верить в свое творчество.

— Пригодились ли тебе знания, полученные во время учебы в Институте развития креативных индустрий, на этапе переговоров?

— Да, пригодились. Я понимал, что происходит. Мы изучали систему документов, авторские права. Я не юрист, но я понимал суть разговоров, что они значат. Это давало уверенность. Так что да, учеба помогла. 

— Что стало для тебя самым большим сюрпризом в процессе «интеграции» в индустрию?

— Большим сюрпризом в процессе интеграции стало восприятие самого себя и своего творчества. Когда ты просто музыкант, внутри присутствует ощущение, что это хобби.  А когда твое увлечение на юридическом уровне становится частью индустрии, и ты в 20 лет - артист крупного лейбла…это невероятно мотивирует. Появилась еще большая жажда, голод по своей мечте. Я теперь хочу сделать все возможное, чтобы ее достичь. 

— Подписание — это только начало. Какой первый шаг в стратегии продвижения? Уже запланированы релиз-план, пресс-кампания, плейсмент в плейлистах или концертная деятельность?

— Да, подписание контракта с лейблом — это только начало пути. Мои 10 треков проекта «Стекло» — это в целом только начало. Я хочу полностью разобраться, как работает индустрия с точки зрения артиста: куда идти, что и как правильно делать, куда вкладывать и не вкладывать свои силы. Хочется понять все аспекты для того, чтобы в будущем более осознанно подходить к своему делу. 

Первые шаги — это делать все «как надо». Выкладывать вертикальные видео, заниматься нетворкингом и вкладываться в понимание индустрии. И, безусловно, создание команды, с которой мы будем вместе работать над успехом моего творчества.

Фото: из личного архива Данила Попова
Фото: из личного архива Данила Попова

Если говорить о планах на будущее, то 10 синглов проекта «Стекло» будут выходить постепенно. Параллельно мы будем активно работать над продвижением. Я думаю, что в данный момент мы максимально сконцентрируемся на поддержке от площадок: Яндекс, ВКонтакте и другие, чтобы попасть в плейлисты, поднять количество прослушиваний и найти свою аудиторию. Сейчас мы как раз в процессе поиска тех, кому моя музыка будет по-настоящему близка, с кем мы будем в социальных сетях поддерживать контакт, кто будет смотреть, лайкать, слушать. 

— Работаешь ли ты еще со своими старыми проектами? 

— Сейчас я полностью погрузился в свой проект Narva. С «Музторгом», о котором я рассказывал в прошлом интервью, мы расстались, но остались в прекрасных отношениях. Я влюблен в свою прошлую работу, это великолепное место с прекрасными людьми, мы продолжаем дружить. Но сейчас я головой ушел в музыку, и хочу заниматься именно этим. 

— Ощущаешь ли ты теперь себя по-другому – не просто как музыкант, а как артист лейбла? 

— Как я уже говорил, да, я ощущаю себя по-другому. Не просто как музыкант, а как артист музыкального лейбла, артист-музыкант, даже артист-композитор, потому что свою музыку я целиком и полностью пишу, продюсирую и так далее.

В свое время я не мог даже представить, что окажусь на этом музыкальном лейбле. Расскажи мне об этом, когда я был ребенком, в 13-14 лет, я бы никогда в жизни не поверил. 

Я знаю, что у меня все получится. Подписание контракта стало ключевым моментом, когда я понял: не обязательно биться головой о закрытую дверь. Оказалось, нужно просто идти по коридору, и найдется та, что открыта специально для тебя.

— В твоей музыке и образе очень важен твой уникальный взгляд. Чувствуешь ли ты, что, став частью большой системы, ты смог сохранить свое «я» и свой аутентичный голос?

— Мой уникальный взгляд и аутентичный голос никуда не денутся. Я занимаюсь творчеством, чтобы говорить с миром, и моя музыка — это очень личное. Мое «я» в музыке не потеряется, оно будет видоизменяться — вместе с появлением уникальных людей, муз, новых смыслов и с моим взрослением.

— Исходя из своего опыта, какой главный совет ты бы дал другим независимым артистам, которые только начинают диалог с лейблами? На что смотреть в первую очередь, а чего опасаться?

— Если бы мне удалось поговорить с ребятами, которые заключают контракты с лейблами или только начинают с ними общаться, я бы хотел сказать, чтобы они делали так, как им подсказывает сердце. Это самое главное. Выбор огромен, и нужно отталкиваться от своего мнения: где ваша музыка будет жить лучше, с кем вам приятнее и интереснее.

Не стоит строить ложных ожиданий, что завтра все случится само. Чудес не бывает — нужно работать. Помочь себе в этом можете только вы сами.

А всем музыкантам, которые хотят стремиться наверх и заниматься своим любимым делом, я хочу сказать: верьте в свои силы, романтизируйте свою жизнь, и все получится.
 

Читайте также

Эмоции, поздравления и начало нового этапа — рассказываем, как прошел выпускной магистратуры «Управление в креативных индустриях».

20 ноября 2025 года на площадке Московского центра развития профессионального образования (МЦРПО) состоялся практический тренинг «Основы предпринимательского мышления для творческих специальностей». Мероприятие было организовано для преподавателей колледжей Москвы.

Креативные индустрии занимают огромный сектор современной экономики, поэтому профессионалы, способные создавать и управлять эффективными проектами и обладающие творческим потенциалом для наполнения их оригинальным содержанием, становятся самым востребованным ресурсом. Программа бакалавиата НИУ ВШЭ «Управление к креативных индустриях» спроектирована как ответ на запрос рынка, нуждающегося в специалистах, эффективно сочетающих креативное мышление, авторские, управленческие, проектные компетенции и бизнес-подход.

Как поступить