Narva: Точка роста

Фото: из личного архива Данила Попова
Фото: из личного архива Данила Попова

Переход из статуса независимого музыканта в артиста мейджор-лейбла - это всегда перезагрузка. Для Данила Попова, студента профиля «Управление в аудиовизуальных индустриях» бакалавриата «Управление в креативных индустриях» Института развития креативных индустрий НИУ ВШЭ, выступающего под музыкальным псевдонимом Narva, подписание контракта со «Студией Союз» стало не только важным шагом в карьере, но и точкой внутреннего роста. В этом интервью Данил рассказывает, как вера со стороны легендарного лейбла помогла ему поверить в свои силы, выстроить целостный визуальный мир и с фокусом взяться за свой амбициозный проект - сагу «Стекло». Что значит для артиста стать частью большой системы и как при этом не потерять свой уникальный голос — читайте в нашем материале.


— Расскажи о лейбле, с которым ты подписал контракт.

— Я в лейбле «Студия Союз». Это мейджорный лейбл, и, на мой взгляд, один из самых легендарных в России. Он выпустил огромное количество талантов, великих артистов, которых мы знаем и слушаем по сей день. Люди в «Студии Союз» десятилетиями накапливали опыт и, безусловно, заняли лидерскую позицию в индустрии.

— Как ты решил подписать контракт с лейблом? И как ты его выбирал?

— Как я уже рассказывал в прошлом интервью, я начал работать над своим проектом — альбомом «Стекло». Было решено выпускать его частями, сингл-треками, для того чтобы мой образ, нейминг и музыка развивались уместно в современных реалиях: для музыканта, который еще не вышел на масштабный рынок. 

Проект «Стекло», иногда я называю его красивым словом «сага», состоит из 10 треков, которые связаны одной историей, но это синглы, Поэтому «Стекло» - это не альбом, а проект.

Раньше для меня не имело большого значения, есть лейбл или нет. Но когда я начал писать «Стекло» еще в Красноярске, я загорелся идеей попасть в лейбл и работать над продвижением и творчеством вместе с командой. Я даже пообещал себе, что выпущу свой проект из 10 треков только на лейбле. И я безумно рад, что моя первая песня уже вышла на лейбле «Студия Союз».

Многие артисты относятся к подписанию контракта с лейблом немного негативно или нейтрально. Но я всегда относился к этому более, чем положительно. Всегда есть люди умнее тебя. Команда может помочь с развитием в музыке, с образом, с продвижением. Или даже с восприятием и пониманием индустрии. Потому что люди в этом варятся, у каждого из них есть свой жизненный опыт, о котором ты либо можешь мечтать, либо, наоборот, надеешься, чтобы с тобой этого никогда не произошло.  Поэтому я себе пообещал, что мой альбом выйдет на музыкальном лейбле и никак иначе. Мне очень нравится создавать свой музыкальный мир, и я рад, что я буду делать это с классной командой.

— Твой образ Narva всегда был продуманным и целостным. Изменился ли подход к визуальной составляющей (обложки, клипы, фото) после подписания контракта?

— Мне очень приятно слышать, что мой образ продуман и целостен. Я надеюсь, что это так, но, безусловно, считаю, что есть куда стремиться. Особенно к улучшению собственного восприятия: Кто я? Какой я человек? Что хочу сказать миру? Как можно улучшить мои работы?

Мой подход изменился с момента подписания контракта. Появилось столь необходимое чувство для творческого человека — в тебя поверили. Взяли твою музыку и тебя самого на крупный лейбл. Эта вера для меня очень много значит. 

Мой образ начал обрастать определенными айтемами. Я стал глубже погружаться в то, что хочу сказать. Вера в меня со стороны лейбла заставила и меня самого поверить в свои силы: «Я артист крупного лейбла, пора соответствовать». Поэтому все — фотографии, образы, обложки — стало работать в унисон.

Я хочу соответствовать тому, кем уже являюсь. Музыка — это не моя работа, это моя жизнь. И я хочу эту жизнь улучшать, а значит, становиться лучше как человек, как артист и как автор.

— Чувствуешь ли ты разницу в восприятии тебя как артиста со стороны окружения, коллег или музыкального сообщества после подписания контракта с лейблом? Появилось ли ощущение, что к твоему творчеству стали относиться по-другому?

— И да, и нет. С одной стороны, теперь я могу называть себя артистом, музыкантом, композитором, кем угодно, потому что я имею на это полное право. Я много работал и добился чекпоинта, о котором мечтал. Если бы я вернулся в прошлое, в Красноярск, и рассказал себе об этом — я бы просто с ума сошел.

Но мои близкие относятся ко мне так же. Для них я всегда Даня Попов — человек, который горит музыкой, и у него просто получилось сделать очень важный шаг в жизни. 

Что касается музыкального сообщества, я не думаю, что что-то изменилось. Сообщества существуют для поддержки, это общее увлечение. Если к моему творчеству и стали относиться серьезнее, то не потому, что я на лейбле, а потому, что я сам поднял планку качества. Отношение окружающих изменилось, потому что изменилось мое отношение к самому себе. Я стал гораздо больше верить в свое творчество.

— Пригодились ли тебе знания, полученные во время учебы в Институте развития креативных индустрий, на этапе переговоров?

— Да, пригодились. Я понимал, что происходит. Мы изучали систему документов, авторские права. Я не юрист, но я понимал суть разговоров, что они значат. Это давало уверенность. Так что да, учеба помогла. 

— Что стало для тебя самым большим сюрпризом в процессе «интеграции» в индустрию?

— Большим сюрпризом в процессе интеграции стало восприятие самого себя и своего творчества. Когда ты просто музыкант, внутри присутствует ощущение, что это хобби.  А когда твое увлечение на юридическом уровне становится частью индустрии, и ты в 20 лет - артист крупного лейбла…это невероятно мотивирует. Появилась еще большая жажда, голод по своей мечте. Я теперь хочу сделать все возможное, чтобы ее достичь. 

— Подписание — это только начало. Какой первый шаг в стратегии продвижения? Уже запланированы релиз-план, пресс-кампания, плейсмент в плейлистах или концертная деятельность?

— Да, подписание контракта с лейблом — это только начало пути. Мои 10 треков проекта «Стекло» — это в целом только начало. Я хочу полностью разобраться, как работает индустрия с точки зрения артиста: куда идти, что и как правильно делать, куда вкладывать и не вкладывать свои силы. Хочется понять все аспекты для того, чтобы в будущем более осознанно подходить к своему делу. 

Первые шаги — это делать все «как надо». Выкладывать вертикальные видео, заниматься нетворкингом и вкладываться в понимание индустрии. И, безусловно, создание команды, с которой мы будем вместе работать над успехом моего творчества.

Фото: из личного архива Данила Попова
Фото: из личного архива Данила Попова

Если говорить о планах на будущее, то 10 синглов проекта «Стекло» будут выходить постепенно. Параллельно мы будем активно работать над продвижением. Я думаю, что в данный момент мы максимально сконцентрируемся на поддержке от площадок: Яндекс, ВКонтакте и другие, чтобы попасть в плейлисты, поднять количество прослушиваний и найти свою аудиторию. Сейчас мы как раз в процессе поиска тех, кому моя музыка будет по-настоящему близка, с кем мы будем в социальных сетях поддерживать контакт, кто будет смотреть, лайкать, слушать. 

— Работаешь ли ты еще со своими старыми проектами? 

— Сейчас я полностью погрузился в свой проект Narva. С «Музторгом», о котором я рассказывал в прошлом интервью, мы расстались, но остались в прекрасных отношениях. Я влюблен в свою прошлую работу, это великолепное место с прекрасными людьми, мы продолжаем дружить. Но сейчас я головой ушел в музыку, и хочу заниматься именно этим. 

— Ощущаешь ли ты теперь себя по-другому – не просто как музыкант, а как артист лейбла? 

— Как я уже говорил, да, я ощущаю себя по-другому. Не просто как музыкант, а как артист музыкального лейбла, артист-музыкант, даже артист-композитор, потому что свою музыку я целиком и полностью пишу, продюсирую и так далее.

В свое время я не мог даже представить, что окажусь на этом музыкальном лейбле. Расскажи мне об этом, когда я был ребенком, в 13-14 лет, я бы никогда в жизни не поверил. 

Я знаю, что у меня все получится. Подписание контракта стало ключевым моментом, когда я понял: не обязательно биться головой о закрытую дверь. Оказалось, нужно просто идти по коридору, и найдется та, что открыта специально для тебя.

— В твоей музыке и образе очень важен твой уникальный взгляд. Чувствуешь ли ты, что, став частью большой системы, ты смог сохранить свое «я» и свой аутентичный голос?

— Мой уникальный взгляд и аутентичный голос никуда не денутся. Я занимаюсь творчеством, чтобы говорить с миром, и моя музыка — это очень личное. Мое «я» в музыке не потеряется, оно будет видоизменяться — вместе с появлением уникальных людей, муз, новых смыслов и с моим взрослением.

— Исходя из своего опыта, какой главный совет ты бы дал другим независимым артистам, которые только начинают диалог с лейблами? На что смотреть в первую очередь, а чего опасаться?

— Если бы мне удалось поговорить с ребятами, которые заключают контракты с лейблами или только начинают с ними общаться, я бы хотел сказать, чтобы они делали так, как им подсказывает сердце. Это самое главное. Выбор огромен, и нужно отталкиваться от своего мнения: где ваша музыка будет жить лучше, с кем вам приятнее и интереснее.

Не стоит строить ложных ожиданий, что завтра все случится само. Чудес не бывает — нужно работать. Помочь себе в этом можете только вы сами.

А всем музыкантам, которые хотят стремиться наверх и заниматься своим любимым делом, я хочу сказать: верьте в свои силы, романтизируйте свою жизнь, и все получится.
 

Читайте также

Telling Stories Fest

24 мая 2025 года пройдёт Telling Stories — масштабный городской фестиваль, созданный Факультетом креативных индустрий НИУ ВШЭ в 2018 году. Это ежегодное мероприятие, которое собирает профессионалов, молодых специалистов и всех, кто работает с идеями, образами и историями через культуру, медиа и творчество.

Исследование трендов в области управления персоналом в российских компаниях

Аудиторско-консалтинговая фирма Kept, ранее входившая в международную сеть KPMG, выпустила исследование трендов в области управления персоналом в российских компаниях.

Креативные индустрии занимают огромный сектор современной экономики, поэтому профессионалы, способные создавать и управлять эффективными проектами и обладающие творческим потенциалом для наполнения их оригинальным содержанием, становятся самым востребованным ресурсом. Программа бакалавиата НИУ ВШЭ «Управление к креативных индустриях» спроектирована как ответ на запрос рынка, нуждающегося в специалистах, эффективно сочетающих креативное мышление, авторские, управленческие, проектные компетенции и бизнес-подход.

Как поступить