По общим вопросам
По вопросам поступления
Дополнительное образование
С 10:30 до 19:00
По вопросам поступления
Детская школа дизайна
С 10:30 до 19:00
Метро «Павелецкая»
Основное образование
Дополнительное образование
Мы живем в эпоху, когда доступ к моде практически безграничен: тренды обновляются каждую неделю, социальные сети предлагают готовые капсулы и формулы гардероба, а Pinterest совместно с маркетплейсами позволяет собрать любой образ за вечер.
Парадокс в том, что выглядеть модно стало проще, а выглядеть собой — сложнее.
Именно здесь и меняется роль стилиста. Он все меньше похож на человека, который знает, «что сейчас носят», и все больше — на настоящего исследователя, который помогает перевести характер, привычки, интересы и образ жизни человека на визуальный язык.
В новом выпуске проекта «ВСПЫШКА» об этом говорит Алина Егупова — стилист из Гродно, которая принципиально не работает с универсальными рецептами моды. Разбираемся, где заканчивается мода и начинается личный стиль — и почему иногда самый сложный выбор в гардеробе связан вовсе не с одеждой.
Алина рассказывает: «Я только недавно поняла, как хочу себя представлять. Где-то год пыталась вести блог и быть хорошей: говорить то, что всем понравится. Думала, что мое настоящее мнение людям не зайдет, поэтому выдавала что-то среднее.
А потом ради прикола сняла видео, которое впервые понравилось мне самой. Раньше выложила ролик — и все, даже смотреть не хочу, потому что это не я. А тут сама пересматривала. Видео зашло лучше, люди начали приходить. Я такая: о, значит, правда нужно быть собой. Только самого себя из себя достать оказалось очень сложно».
— Сколько ты уже работаешь стилистом?
— Активно — с 2025 года. До этого три года сидела в синдроме самозванца: училась, но боялась называть себя стилистом. Меня пугала эта снобская сфера фэшна. Я думала: «Нет, я не такая, не хочу быть пафосной стилисткой». И в этом «я не такая» просидела три года.
Чтобы хотя бы немного быть ближе к одежде, я пошла работать продавцом в пространство локальных брендов. Девушка, с которой мы тогда работали, постоянно говорила: «Алина, тебе здесь не место. Тебе нужно идти в стилисты. Что ты вообще тут делаешь?» А я отвечала: «Я знаю, но я не могу».
Потом думаю: Алина, а что поменялось? Ничего. Если сейчас не начнешь пробовать и заявлять о себе, ничего не изменится. За первый год я поработала с 35 клиентами. Получается, работала я меньше, чем страдала.
— Но по образованию ты вообще не стилист?
— Нет, я преподаватель иностранных языков. Когда заканчивала университет, точно понимала, что в школу не пойду, но вообще не знала, чем заниматься. Я пробовала разное, чуть ли не в криптовалюту собиралась уйти. Везде было ощущение: не то, не мое.
А мода все это время оставалась моей такой «guilty pleasure».* Я разрешила ее себе только в 24 года. Сидела и думала: «Нет, мне туда нельзя, меня не примут, мне там не место». А потом поняла, что стиль — это не только мода. Это твоя жизнь, то, как ты себя ведешь, что выбираешь и как себя ощущаешь.
guilty pleasure* — разрыв между вашим идеальным «я» и тем, что вас на самом деле радует
И если я, простая девчонка, зайду в эту пафосную сферу и с широкой ноги открою дверь, может быть, я как раз покажу людям, что она не настолько закрытая и страшная.
— Классно. А как у тебя появился первый настоящий клиент?
— Все началось с того, что подруга собиралась в Дубай и попросила помочь ей собрать гардероб. Мы начали собирать образы, это немного превратилось в разбор гардероба, а я ради прикола сняла все в сторис.
На эту сторис ответила та самая девушка, с которой мы раньше работали. Она написала: «Алина, я ждала этого момента. Все, приходи. Сколько платить?» Не попросила по дружбе, а сразу спросила про деньги. Потом я поработала почти со всеми ее подругами.
— А что ты сделала с ее гардеробом?
— Смотри, расскажу на примере. Ты любишь розовый и на эмоциях покупаешь себе уже десятый лонгслив, который вообще не помогает в развитии и отражении твоего стиля.
Условно, я ей объяснила: тебе не нужны десять лонгсливов, достаточно одного. А розовой может быть, например, сумка. Люди не всегда понимают, что сумка не обязана быть чёрной и подходить под все. Если ты любишь розовый, почему она не может быть розовой?
И иногда человеку даже не нужны новые образы. Ему нужна информация или кто-то со стороны, кто разрешит носить то, что уже давно сидит у него в голове, но он сам себе это запрещает.
— Как ты понимаешь, какой стиль на самом деле нужен человеку?
— Когда мне пишут: «Хочу минималистичный гардероб», я не могу работать только с этими словами. Что для тебя значит «чувствовать себя собой»? Может, ты хочешь получать больше комплиментов от подруг, понравиться партнеру или чувствовать себя увереннее. Мне нужно понять, зачем человек вообще пришел к стилисту.
Я начинаю с детства: где он рос, какие мультики смотрел, кто был любимым героем, как одевалась мама. Потом собирается мудборд — от интерьеров, фильмов и архитектуры до конкретных образов. Я смотрю на него целиком, выписываю пять эмоций, а затем разбираю цвета, силуэты и материалы. Так появляются визуальные якоря и стилевая опора.
— То есть ты не пытаешься полностью переодеть человека?
— Нет. Если резко все поменять, человек испугается, устанет и вернется обратно. Реальный результат работы со стилистом можно увидеть примерно через год. Одно дело, когда я сказала, что купить, и другое — когда человек сам это нашел, осознанно выбрал и носит так, как ему нравится.
Мне нравится, что моя первая клиентка сейчас вообще ко мне не обращается. Она сама все понимает, сама себе все разрешила и продолжает развивать свой стиль. Значит, я дала ей фундамент, а не просто список покупок. Я здесь скорее наставник.
— Что тебя раздражает в современных гардеробах?
— Люди хотят быть заметными, но покупают все самое базовое: базовую сумку, базовые туфли лодочки, базовые джинсы. А потом не понимают, где яркость. Но если сложить базу плюс базу, получится база.
Мне кажется, это во многом связано с дефицитным мышлением наших мам и бабушек. Нас учили покупать вещи надолго, чтобы все ко всему подходило. Раньше в одних сапогах могли ходить пять лет, поэтому они должны были быть максимально универсальными. А сейчас девчонки продолжают по этой же логике собирать весь гардероб.
Конечно, база нужна, это связующие элементы. Просто не надо превращать в нее абсолютно все. Если весь гардероб нейтральный — сумка с заклепками подойдет практически ко всему, а не «непонятно к чему».
— Какое модное правило ты бы отменила?
— Я вообще не люблю универсальные модные правила. То, что работает на одном, на другом не сработает. Нужно смотреть на фигуру, характер и образ жизни человека. Кому-то я скажу не покупать черную сумку багет, а у другого настолько лаконичный и сдержанный стиль и образ жизни, что ему она действительно нужна. Не буду же я насильно предлагать ему сумасшедшую фиолетовую с накладными карманами и обвесом.
Но одно правило я бы все-таки оставила: если ваш стиль нравится всем, то у вас нет личного стиля.
— Браво. Что ты хочешь изменить своей работой?
— Я хочу, чтобы люди перестали одеждой пускать пыль в глаза и пытаться казаться теми, кем не являются. Моду можно использовать как источник вдохновения, но не нужно ставить ее на пьедестал.
Хочется, чтобы человек чувствовал себя красивым даже в любимых джинсах или старых трениках. Чтобы он не просто повторял за кем-то, а понимал, почему носит вещи именно таким образом. Пусть наденет эти старые треники по-своему — главное, чтобы внутри было четкое понимание, почему так, а не иначе.
Фальшь все равно считывается. Лучше сразу показать, какая / какой ты. Пусть кто-то посмотрит и подумает: «Нет, к ней я точно не подойду». Зато к тебе придут люди, которые тоже могут надеть штаны задом наперед и чувствовать себя отлично.
Одежда — прекрасный первый фильтр: сразу видно, вайбите вы или нет. Если внешнее совпадает с внутренним, рядом оказываются твои люди.
Это как в школе: ты просто накрутила волосы и пришла в новой блузке, а все сразу спрашивают: «Ты чего такая красивая? У тебя сегодня день рождения?» Хотя никакого праздника нет. Но ты немного изменила себя — и обычный день уже стал особенным.
Возможно, главный сдвиг в современной работе со стилем — от «как правильно» к «почему именно так». Тренды дают ориентиры, стилистические правила помогают освоить инструменты, но ни то ни другое не отвечает на вопрос, каким человек хочет видеть себя.
Поэтому личный стиль нельзя собрать один раз и считать этот вопрос закрытым. Он меняется вместе с профессией, средой, интересами и самим человеком. А работа стилиста становится ценной не тогда, когда после нее появляется идеальный гардероб, а когда появляется собственная система координат и свобода выбирать без постоянной оглядки на чужое «можно» и «нельзя».
И, пожалуй, именно поэтому формула Алины звучит так точно: если ваш стиль нравится всем, то у вас нет личного стиля.
Вдохновляйтесь, творите, пробуйте, узнавайте себя, и ваш стиль сам вас найдет!
ВСПЫШКА — проект Аревик Емишян, студентки профиля «Ивент-дизайн и экономика впечатлений» Института развития креативных индустрий НИУ ВШЭ об архитектонике креативных индустрий, который исследует профессию через интервью с теми, кто создает культурную, интеллектуальную и коммерческую ценность. Концепция помогает увидеть, как устроены креативные индустрии изнутри, понять процессы, роли и принципы работы их участников через живой опыт, а не шаблонные истории успеха.
12 марта в пространстве HSE CREATIVE HUB поговорим о том, как творчество уживается с бизнесом, откуда берутся деньги на креативные проекты и почему многие идеи даже не доходят до питчинга. Креативу не место в большом бизнесе? Большие компании всегда жертвуют творческими проектами ради прибыли? Участники дискуссии «Культ бренда» развенчают мифы на стыке творчества и деловой жизни, поговорят о том, как корпорации используют креатив в своих целях и проведут обзор мировых и российских практик поддержки культуры, искусства и моды. В программе запланированы выступления спикеров в стиле TED и открытая дискуссия.
Ежегодная научно-практическая конференция Института развития креативных индустрий Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ проходит в необычном формате: сессии проходят в виде дискуссий, в которых участвуют представители органов власти и профессиональных сообществ, эксперты и предприниматели. Итогом обсуждения станет подготовка рекомендаций для использования при разработке федерального проекта по развитию креативных (творческих) индустрий. В этом году конференция пройдёт 24 марта 2026 года.